Французский изыскатель и консультант Центра по изучению Леонардо да Винчи в Лос-Анжелесе Жан Франк в эти дни заявил про то, что сумел повторить уникальную технику великого мастера, спасибо коей Джоконда может показаться на первый взгляд живой.

       "С стороны медали техники исполнения, Мона Лиза практически постоянно являлась чем-то необъяснимым. И уже, думаю, у меня есть ответ на этот вопрос", - заявляет Франк.

       Справка: техника сфумато – придуманная Леонардо да Винчи техника живописи. Заключается в том, что вещи на картинах обязаны не иметь четких границ. Все обязано быть как в жизни: размыто, проникать одно в другое, дышать. Да Винчи практиковался в данной технике, разглядывая образующиеся от сырости пятна на стене, пепел, тучи либо грязь. Он нарочно окуривал дымом здание, где действовал, дабы в клубах искать образы.

       По версии Жана Франка, главная сложность данной техники заключается в малейших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни при помощи рентгена. Следовательно, для написания картины да Винчи понадобилось некоторое количество сотен сеансов. Изображение Джоконды состоит ориентировочно из 30 слоев жидкой, практически прозрачной масляной краски. Для такой ювелирной работы да Винчи, по-видимому, приходилось в одно и тоже время с кистью пользоваться и лупой.

       По признанию изыскателя, ему получилось достичь только значения ранних дел мастера. Впрочем уже в настоящий момент его исследования удостоились чести присутствовать вблизи с полотнами великого Леонардо да Винчи. Музей Uffizi во Флоренции поместил вблизи с шедеврами мастера 6 таблиц Франка, на коих поэтапно описано, как да Винчи писал глаз Моны Лизы, и 2 воссозданные им картины Леонардо.

       Ведомо, что композиция «Моны Лизы» построена на «золотых треугольниках» Эти треугольники к тому же считаются кусками верного звездчатого пятиугольника. Хотя исследователи не видят в этом практически никаких секретных содержаний, они предположительно склонны пояснять выразительность Джоконды техникой пространственной возможности.

       Данной техникой да Винчи решил воспользоваться одним из первых, он устроил фон картины неясным, немного затуманенным, этим увеличив акцент на очертаниях переднего проекта.

       Разгадки Джоконды.

       Оригинальные приемы дали возможность да Винчи сделать настолько живой портрет представительницы слабого пола, что люди, глядя на него, по-всякому воспринимают ее чувства. Грустит она либо улыбается? Научным работником получилось разгадать эту загадку. Компьютерная программы Urbana-Champaign, разработанная учеными из Нидерландов и Соединенных Штатов, дала возможность просчитать, что улыбка Моны Лизы на 83% счастливая, на 9% - испытывающая чувство брезгливости, на 6% - абсолютная испуга и на 2% - злобная. Программа изучила ключевые очертания лица, изгиб губ и морщины около глаз, а после этого оценила лицо по 6 основным группам впечатлений.

       Раз верить биографу Леонардо да Винчи Джорджо Вазари, не странно, что у Моны Лизы доминируют позитивные впечатления: «Так как Мона Лиза была довольно красива, то в период писания портрета он держал людей, коие играли на лире либо пели, и вот неустанно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, коию обыкновенно информирует живопись производимым портретам. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана настолько приятной, что может показаться на первый взгляд, якобы созерцаешь предположительно божественное, чем человеческое существо; самый же портрет почитается произведением необычайным, так как и сама жизнь не имела возможности бы быть иной»

       Меньше романтические эксперты в сфере живописи признают, что обоснование таинственной улыбки банально - у представительницы слабого пола просто сбриты брови. Раз брови подрисовать, то исчезнет и весь ее эксклюзивный образ.

       Профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета признаёт, что Леонардо применял в собственной картине законы человеческой физиологии. Есть 2 вида зрения: прямое и периферическое. Прямое как следует воспринимает составные части, хуже - тени. Значит, учитывая мнение научного работника, улыбка Моны Лизы заметна только, раз наблюдать не на губы, а на иные составные части ее лица: "Ускользающий нрав улыбки Моны Лизы возможно пояснить тем, что она практически вся находится в низкочастотном диапазоне света и как следует воспринимается лишь периферическим зрением".

       Кто эта Мона Лиза?

       Версий присутствует масса. Исключительно правдоподобная из них – моделью для картины была Лиза Жерардини, вторая жена флорентийского торговца шелком Франческо дель Джиокондо и мама пяти ребят. На день написания картины (около 1503-1506 г.г.) молодой женщине было по разным сведениям от 24 до 30 лет. Непосредственно в связи фамилии мужа картина и уже известна под 2 названиями.

       По 2 версии, таинственная молодая женщина решительно не была ангелоподобной невинной красавицей. Моделью для картины потрудилась очень знаменитая на тот момент куртизанка герцогиня Светлана Сфорцо. На день написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Герцогиня была незаконнорожденной дочерью правителя Милана - знаменитого героя итальянского Возрождения герцога Сфорца и скандально прославилась собственной распущенностью: с 15 лет она трижды была замужем и родила 11 ребят. Скончалась герцогиня в 1509 году, спустя 6 лет после старта работы над картиной. Версия эта подкрепляется портретом двадцатипятилетней герцогини удивительно подобной на Мону Лизу.

       Нередко возможно слышать версию про то, что за моделью для собственного шедевра Леонардо да Винчи далеко не ходил, а просто написал автопортрет в дамской одежде. Эту версию трудно отвергнуть, так как неоспоримая схожесть меж Джокондой и наиболее поздним автопортретом мастера есть. Не говоря уже о том, что, это однообразие одобрил компьютерный тест ключевых антропометрических признаков.

       Исключительно скандальная версия затрагивает собственную жизнь мастера. Некоторые научные работники признают, что моделью для картины послужил учащийся и помощник да Винчи Джиана Джакомо, коий присутствовал вблизи с ним на протяжении 26 лет и, вполне вероятно, был его любовником. В пользу данной версии приводят тот прецедент, что Леонардо оставил эту картину ему в наследство, как скоро умер в 1519 году.